La colección de Alicia Koplowitz ya está en Bilbao
- Estrategia Empresarial
- 05-Septiembre-2017
'Baile popular en la puerta', de Luis Paret y Alcázar.
El Museo de Bellas Artes de Bilbao y Petronor presentan por primera vez en España la exposición Colección Alicia Koplowitz-Grupo Omega Capital, una de las más destacadas colecciones artísticas privadas europeas.
Es por ello que la exposición, que se muestra hasta el próximo 23 de octubre, constituye un acontecimiento artístico de primer orden. Presenta un total de 90 pinturas y dibujos –fechados desde el siglo XVI hasta el XXI– y esculturas, desde la antigüedad clásica hasta la actualidad.
El conjunto testimonia un espíritu coleccionista que presta atención al pasado y al presente, y atiende tanto la pintura como la escultura. Estos intereses se concretan en una mayor densidad de obras de los siglos XVIII y XX, y una nómina de artistas tanto españoles como internacionales, rasgos excepcionales en una colección privada española.
Galería de autores
Entre las magníficas obras que se pueden contemplar destacan los maestros de la escuela española de los siglos XVI y XVII como Pantoja de la Cruz, Morales, Zurbarán y Arellano. En el XVIII adquiere protagonismo el genio de Goya y sus coetáneos Esteve o Paret. En ese mismo siglo están también presentes las escuelas italianas –Guardi, Canaletto y los Tiepolo, entre otros– y francesa –Hubert Robert–. Del siglo XIX español se muestra obra de Raimundo de Madrazo. El posimpresionismo francés está representado a altísimo nivel con obras de Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec.
Ya en el siglo XX sobresalen pinturas de Picasso, Juan Gris, Antonio López, Millares, y Barceló, en el arte español, y de Mondrian, Modigliani, Schiele, Van Dongen, Willem de Kooning, Mark Rothko, Cy Twombly, Lucian Freud, Lucio Fontana o Anselm Kiefer en el contexto internacional. El capítulo contemporáneo se completa con esculturas de Gargallo, Julio González, Oteiza, Chillida, Calder, David Smith, Giacometti, Fausto Melotti, Louise Bourgeois o Donald Judd.
Es por ello que la exposición, que se muestra hasta el próximo 23 de octubre, constituye un acontecimiento artístico de primer orden. Presenta un total de 90 pinturas y dibujos –fechados desde el siglo XVI hasta el XXI– y esculturas, desde la antigüedad clásica hasta la actualidad.
El conjunto testimonia un espíritu coleccionista que presta atención al pasado y al presente, y atiende tanto la pintura como la escultura. Estos intereses se concretan en una mayor densidad de obras de los siglos XVIII y XX, y una nómina de artistas tanto españoles como internacionales, rasgos excepcionales en una colección privada española.
Galería de autores
Entre las magníficas obras que se pueden contemplar destacan los maestros de la escuela española de los siglos XVI y XVII como Pantoja de la Cruz, Morales, Zurbarán y Arellano. En el XVIII adquiere protagonismo el genio de Goya y sus coetáneos Esteve o Paret. En ese mismo siglo están también presentes las escuelas italianas –Guardi, Canaletto y los Tiepolo, entre otros– y francesa –Hubert Robert–. Del siglo XIX español se muestra obra de Raimundo de Madrazo. El posimpresionismo francés está representado a altísimo nivel con obras de Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec.
Ya en el siglo XX sobresalen pinturas de Picasso, Juan Gris, Antonio López, Millares, y Barceló, en el arte español, y de Mondrian, Modigliani, Schiele, Van Dongen, Willem de Kooning, Mark Rothko, Cy Twombly, Lucian Freud, Lucio Fontana o Anselm Kiefer en el contexto internacional. El capítulo contemporáneo se completa con esculturas de Gargallo, Julio González, Oteiza, Chillida, Calder, David Smith, Giacometti, Fausto Melotti, Louise Bourgeois o Donald Judd.
