El ecosistema cultural vasco vive un momento de renovación. La modernización digital de los grandes museos, como el de Bellas Artes de Bilbao y el Guggenheim, la proyección internacional del Valle Salado de Añana en entornos de metaverso y la expansión de programas inclusivos como Gertu Kultura, consolidan a Euskadi como referente en innovación cultural, sostenibilidad y participación ciudadana. Arte, tecnología y territorio se integran en un modelo que convierte la creatividad en motor económico y social.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao ha sido uno de los grandes protagonistas del año. Junto al avance del proyecto arquitectónico de ampliación ‘Agravitas’, firmado por Norman Foster y Luis María Uriarte, y la reapertura del edificio de 1970, la pinacoteca amplía fronteras con una nueva plataforma digital, una moderna herramienta que va más allá de la habitual búsqueda por autores, estilos o periodos. El visitante, remoto o presencial, puede acceder a ‘tours’ tridimensionales, imágenes en muy alta resolución con zoom curatorial, itinerarios temáticos que cruzan colección histórica y contemporánea, e incluso a recomendaciones personalizadas en función de su modo de visita. Ese ‘andamiaje’ tecnológico convierte a la pinacoteca en un museo híbrido, donde conviven la experiencia física y la digital, y refuerza su papel como centro de referencia en la gestión cultural contemporánea.
La ambición pasa también por el archivo digital abierto: fondos documentales, catálogos razonados, bibliografía, audiovisuales y materiales de mediación se están integrando en un repositorio consultable que, a medio plazo, permitirá a escuelas, universidades y ciudadanía trabajar con el patrimonio desde cualquier lugar. Esta línea, unida a herramientas de accesibilidad (lectura fácil, audiodescripción, subtitulado automático, recorridos táctiles y señalética inclusiva), alinea al museo con las mejores prácticas europeas y lo posiciona como plataforma de conocimiento, no solo como sede expositiva. 

El Museo Guggenheim Bilbao también ha dado un paso estratégico en la misma dirección con su portal audiovisual de contenidos propios: más de dos centenares de piezas (entre conferencias, entrevistas, documentales y visitas guiadas) ya accesibles en abierto, con emisiones en directo que deslocalizan la experiencia y crean comunidad global. La plataforma es un medio cultural en sí mismo: programaciones seriadas, curadurías audiovisuales, materiales docentes y un archivo que crece con cada ciclo expositivo. A ello se suma una apuesta clara por la alfabetización digital del público: cómo mirar, cómo escuchar, cómo contextualizar.
Además, y junto a la Fundación Euskaltel, organizó por primera vez este año los Premios de Imágenes Generadas con Inteligencia Artificial, un certamen que, más allá de su repercusión, ha servido para abrir un debate informado sobre autoría, procesos, sesgos y nuevos lenguajes. El mensaje de fondo es claro: la IA no sustituye a la práctica artística, sino que la obliga a reescribir preguntas (sobre el gesto, la materia, el tiempo, la belleza) y a asumir un horizonte híbrido donde la técnica es inseparable de la ética.

▶ Tabakalera, en el marco de su décimo aniversario y del Año Internacional de la Cuántica, inauguraba ‘Visiones Cuánticas’, una exposición organizada en colaboración con el Donostia International Physics Center (DIPC), que exploró las múltiples posibilidades del universo cuántico a través de las prácticas artísticas contemporáneas ◀

Previamente, entre los meses de marzo y octubre, había mostrado la instalación audiovisual ‘Arquitectura viva: Gehry’, de Refik Anadol, con la que se inauguraba ‘in situ’, una nueva serie expositiva dedicada a presentar instalaciones de ubicación específica que trascienden los límites de la práctica contemporánea. ‘Arquitectura viva: Gehry’ es una innovadora exposición creada a partir de 35 millones de imágenes del archivo del ‘creador’ del museo, así como material de archivo de libre acceso relativos a sus proyectos que, a través de entrenar un modelo de inteligencia artificial, proyectan sobre las paredes de 16 metros de la sala 208 una sucesión de imágene,s convirtiéndolas en relatos visuales dinámicos, y dando lugar a una obra inmersiva, arquitectónica y multisensorial. “La obra no tiene ni principio ni final”, decía el artista, referente en inteligencia artificial y generativa, en su presentación, “es 360º. Está viva”. La muestra contó con el apoyo de 10F1 como ‘partner’ tecnológico y con la colaboración de Google Cloud y supuso la presentación del Large Architecture Model (LAM), un innovador modelo de inteligencia artificial desarrollado por Refik Anadol Studio. 

Experiencias disruptivas
Pero las experiencias turísticas digitales también ganan terreno. Así, el Valle Salado de Añana (una de las geografías culturales más antiguas de Europa, con más de siete milenios de historia) ha activado un avatar (el saliner@) que permite recorrer eras y canales, comprender la ingeniería hidráulica y narrar el trabajo salinero en entornos de realidad virtual y metaverso. El modelo no reemplaza la visita física, sino que la complementa, abre el abanico a públicos que en ese momento no pueden desplazarse y convierte cada estancia del propio valle en una experiencia más informada. El proyecto, apoyado por la Fundación Valle Salado y la Diputación Foral de Álava, se integra en la plataforma virtual de turismo cultural de Euskadi, junto al Museo Vasco del Ferrocarril y el Puente Bizkaia, y sitúa a Álava en la conversación europea del turismo inteligente.

La innovación social marca otra diferencia del modelo vasco. Gertu Kultura, tras su piloto en Gipuzkoa, recaló este año en Bizkaia, presentando su plataforma de intermediación entre programadores culturales y entidades sociales que atienden a personas con vulnerabilidad y que nace desde la visión de la cultura como una necesidad y un derecho. El mecanismo, reserva de cupos con precio reducido, prioridad de acceso, mediación personalizada, formación para acompañantes, no solo mejora indicadores de asistencia, sino que transforma la percepción de pertenencia cultural. Detrás hay un consorcio público-privado (Fundación BBK, Diputación de Bizkaia y Ayuntamiento de Bilbao) y una red de equipamientos que incluye al Teatro Arriaga, el Palacio Euskalduna, la BOS, la Sala Rekalde o los museos territoriales. El resultado es medible: más personas dentro, más diversidad, más circulación entre barrios, más conversaciones entre cultura y tercer sector, y una gobernanza replicable en otros territorios.
En Donostia, Tabakalera, en el marco de su décimo aniversario y del Año Internacional de la Ciencia y Tecnologías Cuánticas, inauguraba ‘Visiones Cuánticas’, una exposición organizada en colaboración con el Donostia International Physics Center (DIPC), con el apoyo del Departamento de Ciencia, Universidades e Innovación del Gobierno vasco, que exploró las múltiples posibilidades del universo cuántico a través de las prácticas artísticas contemporáneas y que, tras su paso por la ciudad, itineró a Vitoria-Gasteiz y Bizkaia. Comisariada por Mónica Bello, cruzó arte y física de la mano de once artistas que exploraron superposición, indeterminación, entrelazamiento y ruido como materiales creativos. Además de la parte de exposición, presentó un completo programa de talleres, seminarios, mediación…
En la misma línea Hibridalab, en Vitoria-Gasteiz, donde su Fablab produjo ‘Decoherent States’ de Oriol Pares y donde luz, sonido y espacio interpelaban al cuerpo, desdibujando los límites de la percepción y jugando con metáforas cuánticas en un dispositivo inmersivo. Todo ello en una ciudad que ha logrado la distinción de Destino Turístico Inteligente.

▶ El Valle Salado de Añana ha activado un avatar,el saliner@, que permite recorrer eras y canales, comprender la ingeniería hidráulica y narrar el trabajo salinero en entornos de realidad virtual y metaverso◀

Bilbao, por su parte, volvió a ser un laboratorio urbano con la V edición de Prototipoak, la Bienal de Nuevas Formas Artísticas de Azkuna Zentroa. Durante cinco días, la Villa se transformó en un lenguaje de gestos, arquitecturas temporales, piezas ‘site-specific’, sonidos y cuerpos. Chiharu Shiota, Luz Broto, Héctor Zamora, Dimitri de Perrot, Hanna Tuulikki o Orangcosong hicieron del atrio, terrazas y calles un paisaje de experiencias. Como prolongación, Azkuna Zentroa abrió la primera monográfica en Euskadi de Chiharu Shiota (‘My House is your House’), la artista conocida por sus monumentales instalaciones tejidas con hilos de lana, que invitan a sumergirse en un mundo poético y onírico. La Bienal, heredera del programa 3,2,1, confirma la vocación de Bilbao por pensar la cultura como práctica situada, en diálogo con su arquitectura y con su ciudadanía.
La Villa será, además, la primera ciudad del Estado en contar con un centro Tumo de Tecnologías Creativas, un programa educativo internacional, gratuito y extraescolar donde los adolescentes de 12 a 18 años, junto con profesores y profesionales del sector creativo y tecnológico, eligen libremente aquello que más les gusta y desarrollan su portafolio personal y profesional en ocho áreas de aprendizaje: robótica, fotografía, desarrollo de videojuegos, diseño gráfico, cine, programación, música y animación. La previsión es añadir dos áreas más, modelado 3D e inteligencia artificial generativa, a partir de septiembre de 2027. El centro es fruto del acuerdo entre la Fundación ‘la Caixa’, la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao, se ubicará en el Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao y se prevé su apertura en 2026, tras una inversión aproximada de 10 millones de euros por parte de la Fundación ‘la Caixa’ durante los próximos cuatro años.
En la localidad guipuzcoana de Azpeitia, el Museo Mendietxe completó su segunda fase y prepara y la tercera, que digitalizará y hará plenamente accesible el recorrido. Nacido de la iniciativa del alpinista Alex Txikon, con complicidad de la asociación Mendiaren Etxea y apoyo de la Diputación de Gipuzkoa, el centro articula la memoria del montañismo vasco con recursos inmersivos (recreación de campamentos, iglús, refugios, clima extremo) y una lectura ética del esfuerzo, el cuidado y el trabajo en equipo. La alianza con Emmoa (Fundación Museo del Montañismo Vasco) aporta rigor documental, mientras que la integración en la red IMMA abre puertas internacionales. El objetivo es claro: emocionar e instruir, cuidando el patrimonio material y, a la vez, el intangible (las narraciones y los valores) que acompañan a toda cultura de montaña.
Y la agenda de las fundaciones afianza la idea de cultura como política de territorio. Así, Fundación BBK celebró su X aniversario con un gran concierto en la ría, un innovador escenario flotante, entre los puentes del Arenal y del Ayuntamiento, que reunió a Amaia, Arde Bogotá e Iñigo de ETS, ante 35.000 personas. Un escenario que simbolizaba la cultura como espacio común, la ciudad como anfiteatro natural,y el  agua como eje de una identidad industrial y creativa. BBK acompañó además el programa con líneas de educación, mediación, sostenibilidad y acceso a la cultura.

▶ Bilbao volvió a ser un laboratorio urbano,
con la V edición de Prototipoak, la Bienal
de Nuevas Formas Artísticas de Azkuna Zentroa, que transformó la Villa en un lenguaje de gestos, arquitecturas temporales, piezas ‘site-specific’, sonidos y cuerpos◀

De otro lado, la Fundación Euskaltel, que está celebrando su 25 aniversario, ha puesto su foco en la alfabetización digital y creatividad responsable con el Euskaltel Digital Center, donde espera formar a 14.000 personas hasta 2026, además de con los mencionados premios de IA junto al Guggenheim. En ambos casos, el objetivo y el planteamiento es el mismo: no hay futuro inclusivo sin competencias digitales, y no hay economía creativa sin diálogo crítico con las tecnologías que la hacen posible.
Esa conversación sobre modelos, financiación y profesionalización tuvo su foro natural en Bilbao con el Congreso de Industrias Culturales y Creativas del BIME 2025. La cita reunió a empresas, pymes, gestores, artistas, académicos, plataformas y administraciones para profundizar en los retos del sector: propiedad intelectual en entornos de IA, escalabilidad de proyectos culturales, mecanismos de internacionalización, métricas de impacto, transición verde en la producción cultural y nuevas competencias para la mediación y los oficios del arte. Más allá de los paneles, el congreso sirvió de área de contactos y laboratorio de políticas, con la presentación de líneas de financiación, consorcios y programas piloto que pretenden traccionar la innovación desde la cultura hacia el conjunto de la economía regional.

Inaugurado GOe, el nuevo motor de innovación arquitectónica y gastronómica

El Basque Culinary Center (BCC) ha inaugurado el GOe (Gastronomy Open Ecosystem), un edificio de vanguardia que redefine la investigación y el emprendimiento gastronómico en Euskadi. El centro nace de una alianza institucional entre el Gobierno vasco, la Diputación de Gipuzkoa y el Ayuntamiento de San Sebastián, y se presenta como una apuesta estratégica para impulsar la sostenibilidad, la formación avanzada y la creación de nuevas empresas culinarias. El proyecto destaca por un modelo único en Europa que combina formación, tecnología y emprendimiento, con la previsión de impartir siete másteres, acoger a 300 estudiantes anuales (el 60% internacionales) y generar o incubar cerca de 30 startups, además de acelerar otras 150 hasta 2030. Las instalaciones, diseñadas por el prestigioso estudio danés BIG, integran ocho cocinas, diez laboratorios, amplios espacios de ‘coworking’, un auditorio y áreas de acceso público. El GOe Tech Center, pieza clave del complejo, aspira a desarrollar más de 80 proyectos anuales con empresas y participar en una decena de iniciativas europeas. Con 3.600 metros cuadrados de zonas verdes y una arquitectura concebida para favorecer la biodiversidad y el bienestar urbano, el GOe se integra en el tejido de Gros como un edificio referente en sostenibilidad. El resultado es un ecosistema abierto que impulsa la gastronomía hacia el futuro, combinando tradición, ciencia y diseño urbano en un espacio pensado para experimentar, conectar y transformar el sector.

Euskadi transita hacia un nuevo modelo de turismo industrial con su II Plan Director 2026-2030

La Asociación Vasca de Patrimonio Industrial y Obra Pública (AVPIOP) y el Gobierno vasco trabajan en la elaboración del II Plan Director de Turismo Industrial 2026-2030, para consolidar 40 años de labor en la protección del patrimonio industrial y, al mismo tiempo, impulsar la llamada ‘industria viva’, una tendencia ya asentada en varios países europeos. La asociación, nacida en los años 80 en plena crisis industrial, fue pionera en España al promover la preservación de la memoria material de la industrialización, organizando hitos como el primer Congreso estatal de Patrimonio Industrial y elaborando el primer inventario de elementos protegibles en Euskadi. Tras décadas marcadas por la presión urbanística y la demolición de fábricas emblemáticas, la sostenibilidad y la reutilización han ganado terreno como estrategias clave para mantener vivo el relato industrial del territorio. El gran impulso llegó en 2018, cuando el Gobierno vasco convirtió este legado en producto turístico, bajo la marca Basque Industrial Tourism, identificando 34 recursos repartidos por todo el territorio. AVPIOP destaca que el objetivo no es solo conservar estructuras, sino hacer comprensible y atractiva la historia económica y social de Euskadi, combinando museos, paisajes mineros, rutas obreras y espacios fabriles reconvertidos. El nuevo plan busca reforzar la coordinación institucional e integrar más comarcas en esta estrategia, apostando por la visita a fábricas en funcionamiento y por modelos mixtos que ya funcionan en Francia, Portugal o Cataluña. Los fondos europeos Next Generation han sido determinantes, movilizando más de 25 millones para rehabilitaciones y rutas, junto a otros 10 millones del programa Berpiztu en zonas en regeneración. Con más de 600.000 visitantes anuales en los recursos de la red, Euskadi afianza su posición en la Red Europea de Turismo Industrial, donde espacios como el Valle Salado de Añana, el Museo Vasco del Ferrocarril y La Encartada son auténticos referentes.